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Reseñador y crítico amateur que busca progresar en este ámbito y en el de la literatura.

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Occupation: Reseñador, crítico


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It's Such a Beautiful Day (2012) review

Posted : 5 months, 3 weeks ago on 30 April 2020 09:59 (A review of It's Such a Beautiful Day (2012))

It´s such a beautiful day es una de las películas de animación experimental más peculiares que haya visto hasta la fecha. Debo admitir que, desde la portada puede dar la impresión de ser una producción “amateur”, además de ser una película de animación adulta. Usualmente considero la animación dirigida al público adulto (al menos en este lado del mundo) cómo una completa basura, puesto que poseen una calidad sumamente cuestionable, al estar llenas de sexo y violencia al punto de lo grotesco, o que cuando intentan contar algo caen en lo pretencioso, pero, afortunadamente, puedo decir que este filme no forma parte de este grupo, y que si se esfuerza en contar algo profundo.

Lo que más llama la atención y que seguramente pueda enganchar a más de alguno es su estilo visual, o más concretamente, la dirección. Tiene una serie de matices artísticas cómo el utilizar fotografía real en blanco y negro, el uso del color para expresar emociones, así como una gran variedad de alegorías y metáforas visuales con las que se busca expresar lo que siente y piensa el protagonista o generar algún chiste visual ocasional, así como su uso de la música para reforzar el peso de las escenas, utilizando música clásica y orquestal que no desentona con lo mostrado en ningún momento. Todo esto generando un contraste con los diseños de personajes tan simples y fondos que parecen dibujados a lápiz por un niño. La dirección vuelve todo muy inmersivo, formando una atmósfera depresiva, emocional y hasta perturbadora en momentos puntuales. Sin embargo, esto termina haciendo a la película densa, puesto que, si bien posee cierto humor, este no causa un impacto en el espectador pues son chistes simples, la película es tan buena haciéndote sentir inmerso en su lado dramático que la parte cómica de la cinta termina pasando casi desapercibida. Esto la puede volver lenta a los ojos de algunos, pues es pesada con su drama, además de muy sutil.

Y hablando de sutileza, este es otro de los puntos fuertes del filme. La mayoría de los temas tratados, cómo son la vida y la muerte, relaciones familiares, enfermedades mentales, la pérdida y demás son expuestos a través de la cinta con las acciones de los personajes y el narrador. Y sí, hay un narrador en la cinta, un apoyo a la falta de dialogo y que hace que la cosa no sea tan pesada, este se encarga de reforzar lo mostrado en pantalla, y resulta bastante ameno. Si tuviera que hacer un criticismo es cómo en ocasiones se pone a hablar de los temas que la película expone, en vez de apoyarse más en la narrativa visual. No es un gran problema, sin embargo, y lo vuelve un poco menos denso para un público más casual.

Ciertamente, es una de las animaciones estadounidenses más brillantes que haya visto, más que nada por su forma de abordar los temas y lo complejos que son estos, su dirección artística tan particular, entre otras razones. Podría compararlo incluso con animaciones cómo Neon Genesis Evangelion, al menos en este aspecto. Simplemente, es tan excelsa en este aspecto, y son tan ricos los temas tratados, que uno podría explayarse a plenitud al hablar de ellos. Por supuesto la película no da una respuesta concreta a todos estos temas de carácter filósofico, lo cuál me parece adecuado, pues si intentará darles una respuesta podría caer en lo pretencioso, por lo que en su lugar opta por dejar que el espectador saque sus propias conclusiones.

Ya para este punto algunos podrían suponer que le voy a dar una calificación perfecta o al menos excelente a la cinta, pero no es el caso. Si bien todo lo que abarca la película está ejecutado de una forma excelente (aunque siento que se le podría haber exprimido un poco más), hay dos cosas de las que carece, y desde mi punto de vista, son sumamente importantes para tener una historia completa: personajes y trama.

Bill es el único personaje en el que se enfoca la película, constantemente se no está mostrando que es lo que piensa y sus reacciones a las diferentes situaciones que encara, se siente muy humano, pues es cómo podrías esperar que reaccionaría alguien que posee problemas mentales. Por el otro lado, no puedo decir que sea un personaje maravilloso, pues no se puede decir que tenga una personalidad definida, pero no está mal, teniendo en cuenta la intención de la película. Los secundarios sólo son mencionados o existen para hacer un punto con los temas, y son hojas en blanco en general. Tampoco es que pueda decir que se tenga una trama en un sentido estricto, pues todo es en pos de explorar los temas, y aunque pudiéramos decir que la tiene, está es básica.

En fin. Puedo concluir que es un filme un tanto polarizante. Es quizás de las animaciones independientes más brillantes que he visto en mi vida, y me encantaría decir que es una obra maestra, pero teniendo en cuenta sus nimios problemas, y las cosas de las que carece, la dejo cómo una buena película. Es una mirada pesada, y que puede aburrir o repeler a más de alguno, pero que aun así puedo recomendar, y termina siendo una mirada un tanto amarga, pero sumamente reflexiva y con cierto optimismo en su mensaje, a pesar de todo.


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Up review

Posted : 6 months, 2 weeks ago on 8 April 2020 08:38 (A review of Up)

Bueno, aquí vamos con una película que, en lo personal, adoro. De hecho, si miran la lista de mis películas de animación favoritas, podrán ver que es mi segunda película favorita de Pixar, y mis razones son varias, pero para la reseña, vamos a centrarnos en lo que es importante.

A decir verdad, y por más bonito o triste que pueda resultar, tengo mis problemas con el inicio, en particular, con este montaje donde se nos muestra la vida de Carl y su esposa antes de que inicie la trama verdadera. Es cierto, es emocional, nos sirve para establecer al protagonista, darle algo de trasfondo, un objetivo, y en general, para justificarlo. Mi problema viene a que, al final, sólo son un salto en el tiempo tras otro, además, no es cómo que Ellie tenga mucha personalidad, y es más una herramienta argumental para que se de la trama. Otro criticismo que podría realizar es cómo todo este segmento, que se muestra más realista, choca un tanto con lo que aparece después en la película, que nos presenta una casa que vuela con globos, perros que hablan y pilotan, entre otras cosas que son más fantasiosas. Pero, en cualquier caso, esto no es gran mierda, pues no anula las cosas buenas que dije, pero no me parece que sea tan emocional y maravilloso cómo otras personas lo han hecho ver en otras reseñas, y ciertamente, este segmento podría haber sido distribuido a través de la película, para que tuviera mayor impacto, al ir descubriendo poco a poco las razones por las que Carl hace lo que hace.

Dejando eso por la paz, casi no tengo problemas con el resto de la película, pues está posee una trama muy simple, y en general, se concentra más en los personajes, su caracterización y la química que estos poseen, que debo decir, resulta de lo más dulce y adorable, cosa que potencia los momentos dramáticos del filme, así como da un espacio para la comedia dado el contraste que producen sus personalidades, y también gracias a las interacciones con el perro y el ave, quienes son personajes que no terminan por trascender al funcionar más cómo herramientas argumentales, pero al menos puedo rescatar que llegan a resultar simpáticos. El villano es otra cosa, tomar al ídolo de la infancia de Carl y ponerlo en su contra, además de ver qué clase de persona es en realidad, es una idea interesante y podría haber sido mejor explorado, pero debido a la poca presencia que tiene este antagonista no termina por dar espacio al desarrollo de esta idea, aun así, y muy similar a Síndrome de Down de The Incredibles, resulta memorable por las interacciones que tiene con los protagonistas y su personalidad, así como sus diálogos. Por otro lado, Carl y Russell son claramente los mejores personajes de la cinta, no sólo por sus interacciones, sino por ser los que mejor llegamos a conocer, no diría que son complejos, pero el drama de sus respectivas vidas tiene un peso gracias a que tenemos suficiente tiempo para simpatizar con ellos y ver cómo va evolucionando su relación, aunque al final Carl es el único que tiene un desarrollo de personaje, al dejar de ser tan gruñón y cascarrabias, además de aprender a dejar de vivir en el pasado y aprovechar su presente, lo cual por cierto, deja un bonito mensaje.

En cuanto al apartado técnico, este se encuentra dentro de los estándares de calidad a los que nos tiene acostumbrados Pixar, y es que, a pesar de estar animada en CGI, este no resulta desagradable ni está mal hecho, sino todo lo contrario. Los diseños de los personajes resultan simpáticos por sus atributos caricaturescos, y los fondos son detallados, lo que más puedo destacar, sin embargo, es el uso del color, puesto que la película maneja muy bien su paleta de colores para representar las emociones que busca dar con cada escena, y también puede notarse el cómo todo se va volviendo más colorido a medida que Carl comienza a abrirse más hacía Russell y los otros. No diría que le da un uso artístico al color, pero si resulta más creativo que en otras de sus producciones. La música es otro plus de la producción, y acompaña muy bien a las escenas con su uso del instrumental, lo que más resalta es cómo varias de las pistas son variaciones de la pista principal, al tener una versión que acompaña las escenas de Carl y su esposa, otra en piano para acompañar momentos tristes o dramáticos, y una versión en un tono más épico para cuando Carl va a rescatar al resto, entre otras que se escuchan a lo largo del metraje. Uno puede quejarse en que esto la vuelve un tanto repetitiva, pero los arreglos y variaciones hace que no se sienta cómo que estás escuchando la misma pieza durante toda la película, así que, en general, es un muy buen soundtrack.

Para finalizar, Up es una bonita película, con un dúo protagonista entrañable y una simpática química de personajes, moralejas simples pero efectivas, y en general, un filme muy adecuado para toda la familia. Estaría encantado de darle un 8/10, pero lo cierto es que, fuera de todos sus puntos positivos, la película no es que tenga una trama muy elaborada (cómo ya dije, es bastante simple), y los otros personajes fuera de los dos protagonistas y el villano dejan un tanto que desear, por lo que la dejo en un para nada deshonroso 7/10.


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Star Wars: Episode IV - A New Hope review

Posted : 7 months, 4 weeks ago on 25 February 2020 07:54 (A review of Star Wars: Episode IV - A New Hope)

Si me siguen en mis redes sociales o han visto mis listas, sabrán que me gusta bastante la franquicia de Star Wars, ya sea por su universo, personajes, entre otras cosas, al punto que incluso en sus peores entregas he llegado a disfrutarla, cómo un gusto culposo. Y aún así, siempre he odiado la sobrevaloración que está recibe por parte del público promedio al punto de ponerla cómo una obra maestra insuperable en su género, cuando hay trabajos en otros medios que podrían superarla con facilidad. Pero bueno, no vengo a hablar aquí de mis experiencias y gusto por la franquicia.

Para el tiempo que salió, puedo ver porque está primera entrega resultó tan atractiva y se volvió popular al punto de que, si no fuera por ella, posiblemente la cultura "geek" no sería igual. Y es que combinar elementos de ciencia ficción con elementos fantasiosos era un concepto todavía fresco para 1977. Esto se debe, en buena parte, a que producción es excepcional. Los escenarios crean una gran atmósfera con todos sus elementos curiosos y criaturas extrañas, así cómo las naves, el espacio, entre otras cosas. Te da la sensación de que estás en una enorme galaxia llena de misterios y aventuras. Debo recalcar la palabra "sensación", puesto que no hay mucha construcción de su mundo en el filme, y se trata más de introducir conceptos que serán mejor explorados en el futuro. De resto podríamos decir que se encarga de construir su mundo de una manera competente, recurriendo más a mostrarlo que ha soltar explicaciones de cada lugar. Claro está, tampoco es perfecta en esto, y si hay momentos algo largos dedicados a explicar conceptos cómo la fuerza o lo que van a hacer, así que es algo inconsistente en este aspecto. Por supuesto, y cómo muchos han dicho a través de los años, la fantástica banda sonora compuesta por John Williams hace gran parte de la experiencia, y ciertamente, es lo mejor que tiene que ofrecer está película. Todo es orquestal, con un tono épico y grandioso que queda perfecto con la temática, junto a la buena dirección, crea momentos realmente memorables. Está tan bien compuesta que no puedes decir que sea mala, y transmite la epicidad de una aventura por el espacio. Lo más criticable de la producción es la animación CGI usada, que termina sacándote inmersión por lo sobrepuesta que luce, y definitivamente ha envejecido mal, aunque no se lo voy a criticar mucho, pues no llega a ser ni de cerca tan invasivo cómo en la trilogía de precuelas.

La actuación también tiene un gran merito. Aceptemoslo, los personajes (al menos en películas y esas cosas) no son gran mierda, y son básicamente arquetipos de lo más básicos: Luke es el protagonista usado para la auto-inserción, Han Solo es el experimentado, Obi-Wan el maestro sabio, Leia la mujer de acción, y así puedo seguir. Sin embargo, la actuación es la que los termina volviendo carismáticos de cierto modo, pues los actores son muy buenos en su trabajo, al punto que de sólo ver su lenguaje visual puedes notar sus personalidades y simpatizar con ellos.

Pero bueno, hasta ahora sólo he hablado de su gran producción, y eso no lo es todo, así que vamos a hablar de la historia, porque aquí es cuando empezamos pesado.

La trama es bastante simple y directa, siendo la premisa, básicamente, los rebeldes buenos contra el malvado imperio. Lo siguiente son momentos de relajación en donde se nos da un tiempo para conocer a los personajes antes de pasar a la acción. Lo cierto es que está parte puede llegar a ser aburrida puesto que, fuera de que la trama es de lo más simple, sin una exploración de temas o algo más enrevesado que decir, no hay nada muy interesante que decir de los personajes. Cómo ya dije, son arquetipos básicos, aunque al menos puedo rescatar dos cosas: que poseen carisma, y que poseen buenas químicas e interacciones (algo que me verán mencionar en otras de las cintas), nada muy profundo, pero están bien trabajadas, pues todos se llevan de formas distintas, y muestran sus disparidades. Los villanos son otra cosa, puesto que Darth Vader aquí solo es un villano malo maloso sin razón, y no es cómo que se pueda decir algo del resto.

Siendo está una película de Star Wars, es normal que se presenten cosas que al final no terminan por ser más que herramientas para la conveniencia de la trama o hayan varios agujeros argumentales que afectan el flujo de la narrativa, así cómo situaciones absurdas del tipo tener a Luke olvidándose casi al rato después de que sus tíos fueron asesinados pero mostrando preocupación por la muerte de Obi-Wan, los del imperio no destruyendo la nave donde van R2-D2 y C3PO solo porque no detectan vida, entre otras cosas. Pero, ¿saben qué? no le voy a dar tanto peso a esto, porque la película nunca llega a pretender ser algo más de lo que es, y mantiene su simpleza a lo largo de su duración, con un tono adecuado, pues si bien mantiene cierta seriedad, está no es tan pesada, permitiendo así que haya algunos chistes ocasionales para aliviar la tensión y no le termines por dar tanto peso a sus incoherencias al ser estilo sobre sustancia honesto. Aunque claro, esto arruina parte del drama que intenta tener a momentos, puesto que pasa a algo distinto antes de que este tenga una verdadero peso en la trama o personajes.

Hablando de estilo sobre sustancia, este es el punto más fuerte de la cinta. Las escenas de acción están bien coreografiadas y son bastante dinámicas, no por nada son consideradas memorables e icónicas. Claro, la escritura puede disminuir un poco su sentido en ocasiones, y no es cómo que haya estrategia o mucha creatividad en ellas, pero son tan entretenidas y emocionantes de seguir que no puedes quejarte mucho.

Al final, Star Wars Episode IV - A New Hope es una película con una gran producción, y una excelente composición musical, pero que de resto no es la gran cosa. Podrá haber sido revolucionaría y lo que quieras en sus tiempos, pero la cinta es de lo más simple en su escritura. Aunque, aún así, puedo apreciar que es un muy buen Rule of Cool, honesto y que no pretende ser más de lo que es, con una ejecución que tiene momentos buenos, algo mediocres o de planos malos. Todo eso dan cómo resultado una película de lo más disfrutable y memorable, que daría paso a una de las franquicias más sobrevaloradas de la historia... Pero eso ya es otra cosa. Se merece un 6 o 7/10.


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Berserk review

Posted : 10 months, 3 weeks ago on 28 November 2019 06:39 (A review of Berserk)

Hablar de Berserk es complicado, no tanto por el lado de su escritura, sino por lo dividida que están las opiniones de los fans con respecto a las diversas a adaptaciones a animación que ha recibido. A mí parecer, la única versión con la que vale la pena extenderse es la de 1997, y que usualmente es reconocida cómo la mejor adaptación del manga de Kentaro Miura.

Berserk es uno de los trabajos de fantasía oscura más interesantes que puedan encontrarse entre el repertorio ofrecido por el país del sol naciente, si es que no el más interesante. El cómo nos presenta un mundo oscuro y pesimista, el cómo usa a este escenario y los personajes para explorar su psicología y varios temas de tintes filosóficos, pero detallaremos en eso más adelante.

Vamos a empezar hablando por el punto más fácil de atacar: la producción. Existen varias quejas acerca del apartado visual de esta entrega, la mayoría de estas vienen en base de que el manga se ve muchísimo mejor. Y esto es verdad, puesto que el manga posee uno de los mejores trabajos artísticos que puedas encontrar en este formato. Lo que la gente parece ignorar es lo difícil que resulta adaptar está clase de estilos a la animación, puesto que los escenarios y personajes tan cargados de detalles se verían extraños y bizarros al movimiento. Es por esto que, si bien el nivel ilustrativo de la serie no tiene nada que hacer comparado al manga, no deja de ser un trabajo increíble; a pesar de no tener un movimiento ostentoso, y en ocasiones este sea muy limitado, posee un gran nivel de detalle en sus escenarios, al igual que en sus personajes, sus rasgos físicos y expresiones, además de las ropas y equipamientos que usan, dan la sensación de que, con solo verlos, puedes hacerte una idea de sus personalidades. A todo esto, se le suma un uso excepcional de la paleta de colores, sin nada saturado y en su lugar optando por tonos más sobrios. Junta todo eso y tienes algunos visuales alucinantes y memorables, que casi parecen ser pinturas de un artista talentoso, llenas de un fascinante inventario de criaturas e iconografía acordes al escenario de una de fantasía oscura. Sin embargo, lo que se lleva la parte más jugosa de toda la producción es la excelente composición de Susumu Hirasawa en el apartado musical, con tonadas que suman mucho a la atmósfera de la serie con suspenso y tensión, además de alguna que otra pieza ambiental más calmada, y sin olvidarnos del increíble “Forces” (una lástima que lo usen tan poco en la serie). El único problema que le pondría a este punto es lo limitado del soundtrack, al componerse solo de unas once pistas, pero no es algo inherentemente malo, pueden verlo cómo un “nitpicking” de mí parte. Sin duda alguna es un trabajo que, aunque bien hecho, es limitado, pero que al menos no es Berserk 2016 con su CGI atroz y sonidos de clank.

El desarrollo de la trama se llevado de tal forma que, a pesar de tener un ritmo lento en la mayoría de su duración, resulta ser enganchante. Especialmente el primer capítulo tiene un gancho bastante efectivo, al presentar los sucesos que ocurrirán en la posterioridad, generando un sentimiento de intriga en el espectador y de querer saber cómo es que se llegó a todo eso. Además de todo esto, el paso lento de los eventos da suficiente espacio cómo para que podamos conocer a fondo a los personajes, especialmente al trío principal, conformado por Guts, Casca y Griffith. Además de que hace sentir más paulatino el desarrollo de estos y no se sienta forzado.

Y hablando de los personajes, estos son otro de los mayores atractivos de esta serie. Todos tienen una personalidad bien definida, y el tiempo que concede la serie a estos es suficiente para que se profundice en ellos, así llegamos a conocer detalles como sus trasfondos, sus opiniones y pensamientos respecto a otros personajes, lo que sucede a su alrededor e incluso ellos mismos, y también nos permite ver cómo los diferentes eventos de la trama tienen impacto en ellos, ya sea para bien o para mal. A todo esto, hay que agregarle lo bien llevadas que están las interacciones de los tres personajes principales, mostrando sus debilidades y miedos al hacerlo. Sin duda alguna hablamos de un trío muy interesante, aunque está profundización es más que nada a los personajes ya mentados, los secundarios, sin bien no son malos personajes y tienen buenas interacciones, no llegan a ser igual de interesantes o siquiera profundizados que los principales. Claro, esto no es algo malo por si mismo, peor sería que no lo hiciera con los protagonistas, así que este es un aspecto ejecutado de forma excepcional.

La serie se encarga de usar su escenario y personajes para explorar temas cómo el uso de la religión para la manipulación de las personas, el significado de la vida y su búsqueda, la valía del ser humano, entre otra variedad de temas filosóficos, religiosos y políticos bastante interesantes y que son explorados como es debido. Todo esto contribuye al tono tan oscuro que maneja la serie, y sin embargo, nunca llega a sentirse que está siendo edgy, a pesar de tener muchas escenas de contenido explícito, puesto que estás escenas no están sólo para ser espectáculo y causar shock al espectador, y en su lugar son usadas para tener un impacto en los personajes y la historia, por lo que ya estamos hablando de una serie que usa todo esto con mucha más madurez que las series edgy del montón.

Ya que le he tirado muchas flores a la serie y la he alabado lo suficiente, vamos a hablar de su principal error: es una adaptación incompleta. Esto no sería un gran problema si la serie al menos tuviera alguna clase de conclusión, pero está es inexistente y te deja en medio de la nada, por lo que es otro de esos casos en los que tienes que irte a leer el manga para saber qué demonios fue lo que pasó luego de eso. Y es una lástima, puesto que termina en un punto en que la serie había dado un giro interesante. La única defensa legitima que se puede hacer a esto es que terminó antes de que la decadencia narrativa del manga se haga presente, pero sigue siendo un problema que le resta muchos puntos.

Para ir concluyendo, Berserk es una serie interesante y quizás el mayor exponente de la fantasía oscura en formato manga-anime, y un trabajo que, para mí, tiene un valor especial. Aun así, recomendaría más quedarse con esta adaptación que con el manga u otra de las adaptaciones al anime, puesto que adapta los mejores arcos y termina justo en la parte en que comenzaría su descenso hacía la mediocridad (aun así puedo decir que me gusta mucho el manga). 8/10


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Digimon: Digital Monsters review

Posted : 12 months ago on 26 October 2019 10:05 (A review of Digimon: Digital Monsters)

Usualmente las adaptaciones de videojuegos (dígase a manga, anime, cartoon, etc.) no son más que un desastre hecho con la mera intención de que vayas a comprar el material original, sin poner esfuerzo en ofrecer un producto siquiera decente. Esto casi es una norma para estas alturas, pero, para nuestra fortuna, Digimon Adventure es una excepción a la regla. Si bien la serie está hecha para promocionar el juego, está sí que posee sus aciertos para que destaque entre tanta basura.

A pesar de usar una premisa que para estos días está más que gastada (grupo de personajes que son transportados a otro mundo para que lo salven), la trama al menos posee un punto y un sentido del progreso bien manejados, además de hacer un esfuerzo en tener una construcción de mundo y sus eventos. Esto no es nada espectacular, sin embargo, puesto que algunos detalles quedan en ambigüedades y posee algunas inconsistencias, pero no llega al grado insultante de otras series basadas en videojuego. También es de agradecer que está no posea la típica y cansada exposición de otras adaptaciones, con los personajes hablando por varios minutos para explicar terminología de videojuego que no viene al caso, y en su lugar todo se desarrolla con cierta naturalidad, aunque sí que posee algunos cachos de exposición, que no llegan a romper el flujo de la narrativa puesto que son ocasionales y no duran tanto.

Lo que sí puedo criticar a todo es que la trama se mueve por conveniencias argumentales, como el encontrarse con sus compañeros Digimon por mera casualidad y se agarren confianza con tanta rápidez. Gennai, Piximon y otra variedad de personajes que no son más que plot devices con patas, power ups que aparecen en los momentos cruciales, y la que podría considerarse la más desastrosa: que los personajes están destinados a salvar el Digimundo. Este último aspecto bien podría tirar a la basura toda la serie pues desde ese momento sabemos que los personajes van a ganar al final. Sin duda alguna esto es lo peor que tiene la serie, puesto que anula casi toda la tensión que pueda generarse, al tener a los protagonistas predeterminados a ganar, por lo que estos van a ser favorecidos cuando la situación se vea muy difícil.

Hablando de los personajes, estos son más que nada arquetipos: El líder, el inteligente, el miedoso, la amable, el serio, etc. Sin embargo, no puedo decir que sean malos personajes, puesto que todos tienen un desarrollo y trasfondo que, a pesar de ser básicos, sirve para que podamos simpatizar con ellos, además de que sus interacciones son entretenidas de seguir la mayor parte del tiempo. Uno ve como estos van fortaleciendo sus lazos, discuten o incluso tienen conflictos en ocasiones. La mayoría incluso poseen una conclusión a lo largo de la serie. A pesar de estos aspectos positivos, esto es más que nada con los protagonistas humanos; Los Digimon principales nunca se desarrollan y tienen personalidades básicas, aunque al menos sus relaciones van desarrollándose a lo largo de la serie, por lo que no son malos personajes, y en cierto sentido, son extensiones de las personalidades de sus compañeros. Una excepción a esto sería Gatomon, a quién si llegamos a conocer un poco mejor, y muestra un cambio en el arco donde es introducida.

Los que si se quedan cortos son los secundarios, la mayoría existen sólo para que la trama avance y no poseen rasgos distintivos. Los antagonistas no son más que tus típicos villanos que son malvados por el hecho de serlo, y nunca llegamos a saber algo interesante de ellos, haciéndolos bastante olvidables en el proceso. Los más que rescataría son a Leomon y Ogremon, quienes tienen algo más de tiempo en pantalla e interacción, aunque, a la larga, son bastante unidimensionales, y no tienen ninguna clase de desarrollo.

El apartado técnico no está mal. Los diseños son simplones, aunque las vestimentas de los niños los hacen más vistosos, lo mismo con los Digimon y sus diferentes evoluciones. La acción, aunque puede ser entretenida por la variedad de ataques y efectos visuales usados, no son la gran cosa puesto que el movimiento es limitado en la mayoría de ocasiones. Lo más rescatable de lo visual son los fondos, que, aunque no poseen un gran nivel de detalle, son suficientemente llamativos como para resaltar. Lo más cuestionable es el reciclaje de animación en algunos ataques, y las secuencias de evolución, que muchas veces pueden durar minutos ENTEROS, y las verás en casi todos los capítulos. La música es acorde a la serie, nada muy destacable, aunque la canción “Brave Heart” está bastante bien y es pegajosa.

Y eso sería todo lo sustancioso que tengo que decir de la serie. A pesar de estar por encima del promedio en cuanto a adaptaciones de videojuegos se refiere, la serie no destaca en nada en particular, y eventualmente, Tamers tomaría todo lo insatisfactorio de esta entrega (y 02) y lo mejoraría con creces. Aún y con todo esto, es una serie que podría recomendar si se quiere ver algo simple y entretenido. 6/10.


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Astro Fighter Sunred review

Posted : 1 year ago on 30 September 2019 11:10 (A review of Astro Fighter Sunred)

A estas alturas casi todo fanático del anime ha visto o al menos conoce One Punch Man, un anime salido en 2015 y que fue alabado por muchos cómo alguna clase de obra maestra y deconstrucción de las historias de superhéroes típicas, que es muy original, entre otros comentarios. Por supuesto, estas son las opiniones de los casuales que tienen que sobrepensar lo mostrado en la serie para llegar a estas conclusiones, sin basarse en el verdadero contenido. Lo cierto es que, antes de que siquiera iniciará esta década, ya existía una serie con este mismo concepto, solo que está paso totalmente desapercibida, cosa que no me sorprende; no vino de un manga famoso (no es como que el mangaka tenga muchas publicaciones, en todo caso), y tampoco fue animada por un estudio conocido, a diferencia de la serie del calvo con capa que fue animada por Madhouse (en su momento, porque la segunda temporada fue producida por J.C Staff, y ya sabemos lo que salió de eso). Pero bueno, suficiente introducción,

Obviamente, en lo que mejor se defiende One Punch Man es el apartado técnico. Tiene un gran nivel de ilustración, detallado en sus escenarios y con diseños de personaje llamativos, con una animación muy fluida y que ofrece grandes momentos de sakuga en las escenas de acción, es tan frenética y bombástica que simplemente resulta entretenida. Esto es más prominente en la primera temporada, puesto que la segunda es bastante inferior en su apartado técnico y dirección general. Sunred por otro lado es completamente blanda en el apartado técnico. Sus diseños son simplones, con fondos genéricos, animación estática y un soundtrack olvidable al punto de que podrías reemplazarlo con el de alguna otra comedia y sería casi lo mismo. 

El concepto de ambas es interesante desde un punto de vista general, pues podrían dar lugar a una exploración minuciosa de temas de la sociedad o del heroísmo, pero las dos optan por tomarlo solo como un chiste. En este punto puedo decir que ambas están iguales, pues ninguna aprovecha el potencial de la idea.

Es cuando hablamos del guión de ambas series cuando se empieza a ser más evidente cuál es mejor llevada. Sunred es solamente una sátira episódica y sin trama que no tiene ni la más mínima pretensión. Esto por automático la vuelve una narrativa floja, puesto que nunca intenta hacer un punto o contar algo interesante. Y aún en esas es superior a la de One Punch Man, puesto que está, en más de una ocasión, intenta tomarse en serio y ser dramática, además de que pretende poseer una verdadera trama, y cuando lo hace no son más que arcos repetitivos y que rematan de forma anticlimática con Saitama derrotando al antagonista en cuestión. Esto choca con su presentación, lo que la termina volviendo pretenciosa.

Los personajes de ambas series son bastante básicos, y se caracterizan por unos cuantos rasgos, a veces rozando la unidimensionalidad. One Punch Man se queda en un punto medio, puesto que, si bien los personajes en general no son desagradables, y pueden llegar a resultar incluso simpáticos, la mayoría tiene una participación muy reducida puesto que usualmente son opacados por Saitama cuando este entra en acción, restándoles importancia, además de que el hecho de que esté introduciendo constantemente a personajes nuevos hace que muchos solo se queden como personajes “de fondo” y nunca los lleguemos a conocer bien. Sunred, por otro lado, si bien sus personajes son poco más caricaturas, pero son bastante acordes con las intenciones satíricas de la serie. El único punto a favor que puedo darle a Sunred en este caso son los villanos. En OPM estos casi siempre son tus típicos monstruos de la semana sin personalidad y malvados porque si, y que siquiera son capaces de generar algo de tensión puesto que Saitama llega siempre a derrotarlos de un golpe. En el caso de Sunred estos son presentados como seres malvados, también son bastante simpáticos, como el antagonista principal, que es un tipo amable y hasta dulce que ayuda a otros, haciendo contraste con la actitud de cretino del protagonista. En general, Sunred es un poquito mejor en cuanto a los villanos, pero ambas series son bastante promedio en caracterización.

Y ahora viene lo más prominente en ambas series, la comedia. One Punch Man tiene un humor muy reminiscente al de Akira Toriyama en sus series, haciendo comedia con las interacciones y rasgos de sus personajes, aunque no es tan dinámica como la del mangaka de Dragon Ball, además de abusar del chiste del protagonista OP derrotando fácilmente al villano, y para colmo esto choca con los momentos serios que intenta construir, generando cierta disonancia en tono. En su lugar, Sunred presenta un mayor repertorio de chistes aparte de jugar con las interacciones y personalidades, además de no abusar el chiste del protagonista que gana fácilmente, y bueno, tampoco tiene una comedia de oro, y puedo decir que a la larga puede volverse algo repetitivo. En su defensa puedo decir que al menos no se vuelve tedioso porque los capítulos son cortos, y en muchas ocasiones recae más en la ejecución que en el remate.

Esas son todas las comparaciones que puedo hacer entre ambas. Ciertamente ninguna de las dos es algo realmente destacable, es más el hecho de que una rompe menos platos que la otra. Pero bueno, para ir terminando, One Punch Man es una serie pretenciosa que, si bien tiene sus momentos entretenidos y en general no es una mirada desagradable, sus pretensiones hace que sus problemas sean más evidentes. Mientras que Astro Fighter Sunred es una serie divertida y simpática con su variedad de chistes y personajes, pero que no tiene nada más destacable al no tener una trama o intentar hacer algún punto, dejándote solo con comedia en todo el camino. OPM se lleva un 4/10, Sunred se lleva un 6/10.


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Noragami Aragoto review

Posted : 1 year, 1 month ago on 18 September 2019 02:46 (A review of Noragami Aragoto)

Bueno, aquí tenemos uno de esos típicos títulos que cuando salió fue hypeado, y que a la siguiente temporada fue olvidado en pos de hypear otra cosa. No es como que sea un título que valga tanto la pena, pero me produjo cierta curiosidad echarle el ojo, y aquí terminamos.

La premisa es un tanto curiosa, pues si bien se trata de la típica historia de alguien queriendo ser el mejor en algo, en está ocasión el personaje es Yato, un dios poco conocido que busca hacerse popular y tener su propio templo, que se ve enrollado con Hiyori, una chica que gana poderes sobrenaturales por su culpa, y que quiere volver a ser normal, además de Yukine, un niño que se vuelve el arma de Yato y que termina sufriendo de problemas emocionales. Había la oportunidad de dar un desarrollo interesante a la premisa, pues da para muchos caminos, pero lo que termina por desperdiciar su potencial son dos cosas:

1.- El ritmo es muy rápido, lo que hace que varios puntos de la trama se sientan apresurados y/o forzados. No ayuda el hecho de que la serie tiene un formato semi-epísodico en su primera temporada, que si bien ayuda a construir el mundo (aunque son pocas las veces en que la información proporcionada es de real importancia para la trama) y permite simpatizar con los personajes, varios episodios no son más que chistes y aventuras episódicas sin peso en la trama. Esto es arreglado hasta cierto punto en su segunda temporada, al ser más lineal, aunque el ritmo sigue igual de rápido, además de que el segundo punto lo arruina aún más.

2.- Tiene muchas sub-tramas y carece del tiempo necesario para desarrollarlas todas; Tenemos está trama del pasado de Yato (Que más bien parece una calca del pasado de Kenshin Himura), su relación con una chica arma y con una diosa que quiere asesinarlo, el asunto de Hiyori queriendo arreglar lo de su alma separándose de su cuerpo, Yukine y sus cuestiones emocionales, entre otras. Algunas de estas cosas tienen su desarrollo o conclusión en la segunda temporada, pero no justifica que la primera temporada solo le da resolución a una sub-trama (no siento que pelear con un villano random salido en último momento sea concluir una trama) y que el resto queden al aire, y que la segunda también comete este error, además de meter más sub-tramas y no concluir algunas de las cosas propuestas en la primera. Una lástima porque varias de estas resultaban más interesantes que el conflicto principal.

Los personajes son bastante simples, puesto que en su mayoría son arquetipos, a veces rayando en lo unidimensional. Al menos puedo rescatar que los protagonistas poseen cierto carisma y son simpáticos, con excepción de Yukine, quién termina siendo insufrible por lo melodramático que resulta en varios puntos. Podría haber tenido un desarrollo de personaje decente pero el ritmo hace que no tenga mucho peso. Y el resto se quedan en eso, arquetipos, además de que es poco lo que contribuyen a la trama principal. Las interacciones en su mayoría están bien llevadas y son entretenidas de seguir, aunque no son nada especial.

La comedia de la serie posee cierta chispa, pero también tienes los típicos chistes de golpes cómicos o malentendidos, o que estos tengan reacciones caricaturescas ante la situación. Aunque las instancias donde esto resulta más molesto es cuando meten alguna broma en una situación seria, pues rompe con la inmersión, pero afortunadamente la serie no lo hace seguido. Mención especial para el capítulo 4, al ser en donde mejor se explota la comedia de la serie, con una sucesión de cosas absurdas e hilarantes.

Lo que más resalta son los “colores bonitos”, y no es para menos, hablamos de Bones, estudio destacado por su buena producción (lástima que no tengan el mismo talento en el apartado guionistico). Tiene una fluidez de frames bastante aceptable, y un buen nivel de ilustración en sus escenarios. Además de poseer un soundtrack que combina Dubstep y música electrónica con instrumentos japoneses, resultando en pistas bastante pegajosas, que son disfrutables tanto dentro como fuera del anime. Lo más débil del este apartado serían los diseños, puesto que son génericos, a lo más puedo destacar el diseño de Yato, que resalta con sus pupilas rasgadas y forma de vestir, y solo eso pues sigue siendo bastante génerico de resto.

Es un poco decepcionante el que la serie sufra tanto de su poca duración, puesto que, de haber tenido más capítulos para desarrollar todo lo que ofrecía, podría haber sido un shonen bueno en toda la regla, pero como está, es un trabajo bastante mediocre. A las dos temporadas les doy un 5/10.


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Planetes review

Posted : 1 year, 1 month ago on 5 September 2019 03:03 (A review of Planetes)

Usualmente las series del género Slice of Life son perfectos somníferos, puesto que no tienen tensión, sus personajes son aburridos, no hay conflicto de ninguna clase, no se hace nada con el escenario, no existe una trama verdadera, entre otros problemas. Planetes destaca por encima de estas por poseer todas las características mencionadas. Tiene un increíble trabajo de producción, un concepto creativo, y un escenario bastante particular.

Su escenario es interesante puesto que no es una escuela mundana, sino que es el espacio, con elementos de ciencia ficción dura y que es profundizado a través de los capítulos, con un manejo apropiado de su exposición. El mismo escenario hace que haya tensión, por los peligros que presenta para el trabajo de los personajes, algo inexistente en casi todos los Slice of Life. Sumado a todo esto está una atmósfera muy bien lograda, que transmite diversos sentimientos como puede ser el sentirse pequeño en el espacio, la tensión, entre otras emociones. En gran parte, esto es debido a sus muy buenos valores de producción. La animación es fluida la mayor parte del tiempo y posee un nivel de ilustración impecable, casi se siente como que toda la tecnología y lugares mostrados en la serie pueden ser perfectamente reales, gracias al gran nivel de detalle puesto en ellos, así como el uso de la iluminación, los colores y el  movimiento cuando se encuentran en el espacio, añadiendo a la verosimilitud. Los diseños de personaje son bastante agradables, se agradece que no sean típicas lolis con una paleta de colores saturados encima y ojos como platos, y en su lugar son realistas, pero con cierto encanto caricaturesco. Son similares a los diseños usados por Inio Asano (Oyasumi Punpun, Solanin, etc.). A todo esto, se le suma un excelente soundtrack que consiste mayormente en orquestal, ocasionales pistas que parecen sacadas de algo como 2001: A Space Oddysey, entre otros estilos musicales que nunca desentonan, y en su lugar añaden a la experiencia gracias a la buena dirección. Lo más criticable de todo esto serían los ocasionales momentos donde se usa CGI, pero ni siquiera esto termina por ser un gran problema, pues son pocas y no termina por ser intrusivo, e incluso se ve mejor que el usado en muchas series modernas.

El punto más fuerte de la serie definitivamente son sus personajes. La mayoría empiezan de forma algo arquetípica, pero a través de los capítulos llegamos a conocer sus trasfondos, diferentes facetas, sus sueños y motivaciones, sus miedos y defectos, sus relaciones con otros personajes, etc. El tiempo dado por la serie es suficiente como para simpatizar con ellos, así como para desarrollarlos de una forma lenta, y que al final del metraje sus respectivos arcos de personaje tengan una sólida conclusión. Aunque están sus decepciones como Fee o Tanabe, que no terminan por estar muy trabajadas, pero aún y con esto, es un cast de lo más memorable y querible.

A nivel trama la serie es bastante ingeniosa. El inicio es algo pesado puesto que, si bien nos establece a los personajes y comienza a desarrollarlos, es un inicio sin mucho gancho más allá de seguir las vivencias del Cast en aventuras episódicas, sin que exista un conflicto o antagonista, volviéndola algo tediosa de seguir. Este quizás es su único problema en este apartado, puesto que todo lo otro que puedo decir es más que nada positivo, y se ve solucionado luego de unos capítulos cuando se introduce el conflicto y los antagonistas, que es cuando la serie adquiere un rumbo más lineal, además de que comienzan a aparecer los giros de tuerca, que son bastante interesantes. Como en otras series ejemplares, se hace uso del escenario y sus elementos para explorar ciertos temas que se expanden a cosas políticas e incluso filosóficas, y es de admirar como la serie es capaz de balancear todo esto sin nunca ser pretenciosa y tener que escupirte en la cara que lo está haciendo, a diferencia de otras series ala Psycho-Pass, y en su lugar tratándolos con una muy adecuada madurez y sutileza. Incluso en el aspecto del romance la serie es excepcional, pues lo desarrolla de forma lenta, madura, sin que entorpezca otras cosas de la trama y con una conclusión muy satisfactoria.

A pesar de que pueda parecer perfecta, lastimosamente, no lo es. Si bien he dicho todos sus aciertos, que es ingeniosa y tiene buenos personajes, su más grande problema es que los personajes principales poseen un plot armor que raya lo exagerado en varias ocasiones. Para tener un trabajo tan peligroso y tomando en cuenta muchas de las situaciones en las que se ven metidos, es muy conveniente que estos terminen sobreviviendo sin sufrir mucho daño, algo que de paso arruina parte de la tensión puesto que, a la larga, se hace algo predecible que los personajes van a sobrevivir.

Y eso es todo lo que tengo que decir de la serie, sin duda hablamos de uno de los mejores Slice of Life que puedas encontrar en el anime. Es sutil, madura, disfrutable (la mayor parte del tiempo), inspiracional e interesante. Una mirada completamente recomendada para quienes gusten del anime y estén buscando algo diferente y único. 8/10


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Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith review

Posted : 1 year, 1 month ago on 29 August 2019 12:17 (A review of Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)

A decir verdad, poco puedo comentar sobre esta entrega, puesto que no hay mucho contenido. Ya que conocen mis impresiones generales sobre el guión y la producción, solo voy a hacer hincapié en puntos específicos.

Los villanos siguen siendo una cagada y potencial desperdiciado. Grievous en particular es patético y nunca hace algo de verdadera relevancia, se siente como carne de cañón. Mismas cosas puedo decir de Dooku, pero este es incluso peor pues con suerte tiene unos minutos en pantalla antes de que le partan la cara. Palpatine solo es un personaje misterioso que manipula a Anakin para sus fines y eso es todo lo que se puede decir de él, en teoría es el villano más rescatable de la cinta, pero eso no lo salva der ser un mal antagonista.

En esta entrega se nota una intención por darle un anti-desarrollo a Anakin, pero es ejecutado de una forma bastante mediocre, haciendo que tome decisiones retardas y que actué como un pendejo. Al menos sus relaciones con otros son algo mejor llevadas, pero eso es lo único que puedo decir a su favor.

Y básicamente eso es todo lo que tengo que decir del episodio 3. No, en serio, es tan vacía que la "reseña" quedó así de corta. Tiene las conveniencias tontas de siempre, personajes planos y aburridos, huecos argumentales y en general, una narrativa que es un completo bodrio. No entiendo porque algunos dicen que está es la mejor película de la trilogía o incluso la mejor de la franquicia, cuando la antigua trilogía la opaca con facilidad. Aburrida, pretenciosa y una mirada de mierda. 3/10.


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Shazam! review

Posted : 1 year, 2 months ago on 18 August 2019 11:04 (A review of Shazam!)

Cuando la película se estrenó, debo decir que no tenía muy buenas expectativas, viendo el terrible repertorio de películas que DC posee (con sus excepciones, claro). Al final fue una agradable sorpresa y una de las películas que más me ha gustado de lo que va del año.

El personaje siempre ha tenido un mal trato durante su paso por los comics, al considerarse como un clon de Superman (A pesar de tener diferencias notables), e incluso perdió su nombre original de Captain Marvel cuando la mentada editorial le puso derechos de autor para sacar un personaje de mierda. Incluso este año quedó demostrado que Shazam posee un mayor potencial como personaje, y uno con el que es más fácil simpatizar, a diferencia de la feminista de poca personalidad.

La película luce bastante bien, e incluso se merece unos buenos aplausos por no usar tanto CGI, en contraste con otras películas de superhéroes y de acción en general, ciertamente es más disfrutable de esta manera y hace sentir a las escenas más dinámicas. La música es lo que podría esperarse de cintas del estilo con sus trompetas y tonadas épicas, bastante cinematográfico, pero tiene una composición suficientemente competente como para mantener enganchado y sumar a las escenas que acompaña gracias a la buena dirección. Otro punto a favor es la actuación, que a pesar de no ser nada muy portentoso, queda perfecta para lo que buscan transmitir, ciertamente poseen carisma.

La escritura también tiene puntos resaltables. La historia trata más del personaje detrás del traje y quién es, en lugar de enfocarse en el superhéroe como tal. La cinta da un tiempo considerable para que podamos conocer a Billy, su personalidad, sus interacciones con las personas de su alrededor, y en general, su vida diaria, y como se percibe a si mismo luego de que consigue sus poderes, todo con el fin de simpatizar con él. Sin mucha duda, este aspecto está bien ejecutado, aunque me hubiera gustado más si fuera un protagonista menos arquetípico. La razón por la que me enfocó más en Billy que en el resto es porque no hay mucho que escribir de los otros personajes. Freddy es un personaje simple en comparación, aunque su química con Billy es divertida, y junto al resto de la familia ayuda a complementar el tema y mensaje del filme (que de todos modos no es como que sea uno muy trascendental de todos modos). El antagonista por otra parte, y aunque también contribuye al mensaje además de servir como una versión “oscura” del protagonista, no dista mucho del típico villano que es pura maldad, y nunca llegamos a conocerlo verdaderamente ni tampoco sus motivaciones, algo decepcionante pues había espacio para tener un villano más interesante dada la interacción con su familia, y no solo uno que termina más bien siendo un plot device para que exista un conflicto.

El humor la mayor parte del tiempo funciona, las escenas donde Billy y Freddy van conociendo los poderes del primero como Shazam, tratan de llamar la atención o intentan hacer buenos actos para terminar fallando simplemente son entretenidas, algo cringe en algunos puntos pero que hace gracia al final. Aunque si hay cierta disonancia en tono cuando el antagonista aparece y hace algún acto malvado, pero no es algo que la cinta haga seguido, por lo que no es un inconveniente mayor.

La trama es la típica de este tipo de cintas; chico normal consigue superpoderes y se vuelve un héroe, conoce las cosas buenas y malas de poseerlos, el héroe enfrenta sus demonios internos, hay una confrontación con el villano, el héroe lo derrota y todos viven felices, el fin. En si el flujo de la narrativa se da de forma natural y con un ritmo adecuado para que todo lo anteriormente mencionado pueda ser manejado de forma competente, aunque sí puedo dar quejas contra las conveniencias argumentales de la película, especialmente al final con eso de que todos se vuelven superhéroes y le patean el trasero al villano.

Al final la película es solo eso, una trama de maduración y acción con una ejecución que se tambalea entre lo mediocre y lo bueno por la mayoría de su duración. No tiene nada que hacer al lado de algo como Spiderman 2 en su manejo de temas y desarrollo de personaje, pero puedo reconocer que lo intentó, y eso es suficiente para considerarla de mayor calidad que tú típica cinta de acción flashy de Marvel o el resto de basura que son las películas de DC, pero eso no la salva de ser una cinta un tanto mediocre, por los errores expuestos. 5/10.


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